Kazuki Takakura: el artista que dejó el código a la IA

¿Quién es Kazuki Takakura?

Kazuki Takakura es un artista japonés, nacido en 1987 en la prefectura de Yamanashi, con posgrado en la Universidad Tokyo Zokei². Trabaja con pixel art (dibujo hecho punto por punto, como en las consolas antiguas), juegos, realidad virtual e IA, y ha expuesto en Japón, Taipéi, Nueva York y México².

Dibuja, hace música e inventa reglas y mundos desde hace mucho tiempo¹. Programar, no. Según él, no tiene conocimientos de programación y, aun con el juego terminado, le sigue pareciendo raro que escribir texto haga que las cosas se muevan en la pantalla¹.

Hasta entonces, solo había hecho juegos en equipo¹. Cada cambio dependía de dinero y de la aprobación de otras personas. Lo que quería, cuenta, era hacer juegos con la misma libertad con la que hace un dibujo¹.

¿Cómo se juega Onikappa?

Onikappa es un juego corto de acción visto de lado, en el que la pantalla se desplaza mientras el personaje avanza¹. El jugador alterna entre dos seres del folclore japonés: un ogro (oni) y un kappa, una criatura del agua¹. Cada uno tiene habilidades distintas, y el juego tiene disparos, al estilo de Mega Man, un clásico de consola¹.

El nivel transcurre dentro del cuerpo de un gigante del conocimiento, la "Descartes Máquina", un robot inspirado en la filosofía occidental². El jugador explora, enfrenta enemigos y llega al jefe. Si junta cuatro placas de filosofía repartidas por el camino, el jefe se debilita¹.

El nombre completo es "Onikappa to Chi no Kyojin - 001_Descartes Shinkami", algo como "Ogro, Kappa y el Gigante del Conocimiento". Es el primer nivel de una serie, lanzado por separado; los siguientes deberían salir como juegos independientes².

¿Cómo hizo el juego con IA?

La IA escribió todo el código; el resto fue suyo. Takakura usó dos IA que trabajan dentro de la carpeta del proyecto, Claude Code y OpenAI Codex¹. Él mismo describe la división como un pequeño equipo¹:

Según el reportaje del sitio japonés KAI-YOU, él hizo los gráficos, la música, las reglas, los ajustes y las pruebas, y no usó IA para generar imágenes ni sonidos². La página del juego en itch.io dice lo mismo: el aviso de IA marca solo el código³.

La idea de la que está más orgulloso vino de su lado de artista. En lugar de marcar una por una las paredes y el suelo que pisa el personaje, pinta esas zonas con colores en una imagen, y el juego lee la pintura¹. Lo llama "sistema de pintura de colisión" y dice que fue el mayor invento del proyecto¹.

¿Por qué no dejó que la IA decidiera el juego?

Porque, para él, la gracia de un juego depende del cuerpo. La sensación de los controles, la dificultad y lo que es divertido se deciden jugando, y la IA no tiene cuerpo para sentirlo¹. Si se la deja sola, dice, la IA tiende a hacer una expresión que representa el promedio del público¹.

En nuestra lectura, es la misma división del trabajo de otros casos, como el de Curve Clash: la IA hace la parte técnica, y quien hace el juego sigue decidiendo qué es. Cuando tú no decides, la IA llena el hueco, y lo llena con lo más común. Esto también aparece en qué es el vibe coding.

¿Cuándo y dónde salió el juego?

El 17 de mayo de 2026, en itch.io, una tienda de juegos independientes, para jugar en el navegador². La versión final había quedado lista un día antes, el 16 de mayo¹. En octubre de 2026, la página de itch.io mostraba el juego como gratuito, con un botón para apoyar al autor³. También está en el sitio de su estudio, STUDIO TOKOYO⁴.

El juego se expuso para que el público lo jugara en la muestra "NEW MEDIA / NEW TECHNOLOGY / NEW ARTIST", en el Artist Cafe Fukuoka, del 23 de mayo al 7 de junio de 2026². En julio, Takakura publicó un relato largo sobre cómo hizo el juego; la primera parte es abierta, y el resto es de pago¹.

En números

¿Qué aconseja a quien va a empezar?

Empezar pequeño, en un tipo de juego que ya te guste, según él¹:

• Un solo nivel. Un juego pequeño llega al final; uno grande se atasca en los dibujos y en las reglas complicadas.
• Reglas simples, como las de una consola de 8 bits. Un juego en 3D y muy bonito es difícil de terminar con IA.
• Un juego que funcione en el navegador, que es rápido de probar.
• Evita los juegos que dependen de tiempo exacto, como los de ritmo y los de pelea.
• Guarda para ti la sensación de los controles. Es la parte que la IA no siente.

También recuerda que un juego no es bueno solo por ser bonito y caro de hacer¹. Para llegar a ese primer nivel pequeño, mira cómo empezar a hacer un juego.

La otra cara

Takakura no es un principiante en juegos: es un artista profesional, con años de exposiciones, que ya había hecho juegos en equipo y ya sabía dibujar y componer. La IA le quitó la programación, no el resto del trabajo. Su relato no dice cuánto tardó el juego, cuántas personas lo jugaron ni si dio algún dinero, y cuenta que todavía busca una empresa que distribuya los próximos. La historia demuestra que se puede hacer y publicar un juego sin programar, no que sea fácil ni que dé dinero.

¿Qué cambia esta historia para quien no programa?

En nuestra lectura, la historia de Takakura muestra que quien ya tiene un talento fuera de la programación, como dibujar, escribir o componer, ahora puede llevar ese talento hasta un juego completo. La barrera que antes exigía un programador en el equipo quedó en manos de la IA. La parte que le da identidad al juego sigue siendo tuya.

Para ver otros casos, de quien ya programaba y de quien no, mira quién hizo un juego sin ser programador.