Kazuki Takakura: o artista que deixou o código com a IA

Quem é Kazuki Takakura?

Kazuki Takakura é um artista japonês, nascido em 1987 na província de Yamanashi e formado na pós-graduação da Universidade Tokyo Zokei². Ele trabalha com pixel art (desenho feito ponto a ponto, como nos videogames antigos), jogos, realidade virtual e IA, e já expôs no Japão, em Taipé, em Nova York e no México².

Ele desenha, faz música e inventa regras e mundos há muito tempo¹. Programar, não. Segundo ele, não tem conhecimento de programação e, mesmo depois do jogo pronto, continua achando estranho que escrever texto faça as coisas se mexerem na tela¹.

Até então, ele só tinha feito jogos em equipe¹. Cada mudança dependia de dinheiro e da aprovação de outras pessoas. O que ele queria, conta, era fazer jogos com a mesma liberdade com que faz um desenho¹.

Como se joga Onikappa?

Onikappa é um jogo curto de ação visto de lado, em que a tela rola enquanto o personagem anda¹. O jogador alterna entre dois seres do folclore japonês: um ogro (oni) e um kappa, uma criatura das águas¹. Cada um tem habilidades diferentes, e o jogo tem tiro, no estilo do Mega Man, um clássico de videogame¹.

A fase acontece dentro do corpo de um gigante do conhecimento, a "Descartes Máquina", um robô inspirado na filosofia ocidental². O jogador explora, enfrenta inimigos e chega ao chefe. Se juntar quatro placas de filosofia espalhadas pelo caminho, o chefe fica mais fraco¹.

O nome completo é "Onikappa to Chi no Kyojin - 001_Descartes Shinkami", algo como "Ogro, Kappa e o Gigante do Conhecimento". É a primeira fase de uma série, lançada sozinha; as próximas devem sair como jogos separados².

Como ele fez o jogo com IA?

A IA escreveu todo o código; o resto foi dele. Takakura usou duas IAs que trabalham dentro da pasta do projeto, o Claude Code e o OpenAI Codex¹. Ele mesmo descreve a divisão como uma pequena equipe¹:

Segundo a reportagem do site japonês KAI-YOU, ele fez os gráficos, a música, as regras, os ajustes e os testes, e não usou IA para gerar imagens nem sons². A página do jogo no itch.io diz o mesmo: o aviso de IA marca só o código³.

A ideia de que ele mais se orgulha veio do lado de artista. Em vez de marcar uma por uma as paredes e o chão onde o personagem pisa, ele pinta essas áreas com cores numa imagem, e o jogo lê a pintura¹. Ele chama isso de "sistema de pintura de colisão" e diz que foi a maior invenção do projeto¹.

Por que ele não deixou a IA decidir o jogo?

Porque, para ele, a graça de um jogo depende do corpo. A sensação dos controles, a dificuldade e o que é divertido se decidem jogando, e a IA não tem corpo para sentir isso¹. Deixada solta, diz ele, a IA tende a fazer uma expressão que representa a média do público¹.

Na leitura nossa, é a mesma divisão de trabalho de outros casos, como o do Curve Clash: a IA faz a parte técnica, e quem faz o jogo continua decidindo o que ele é. Quem preenche o vazio quando você não decide é a IA, e ela preenche com o mais comum. Isso também aparece em o que é vibe coding.

Quando e onde o jogo saiu?

Em 17 de maio de 2026, no itch.io, uma loja de jogos independentes, para jogar no navegador². A versão final tinha ficado pronta um dia antes, em 16 de maio¹. Em outubro de 2026, a página do itch.io listava o jogo como gratuito, com um botão de apoio ao autor³. Ele também está no site do estúdio dele, o STUDIO TOKOYO⁴.

O jogo foi exposto para o público jogar na mostra "NEW MEDIA / NEW TECHNOLOGY / NEW ARTIST", no Artist Cafe Fukuoka, de 23 de maio a 7 de junho de 2026². Em julho, Takakura publicou um relato longo sobre como fez o jogo; a primeira parte é aberta, e o resto é pago¹.

Em números

O que ele aconselha a quem vai começar?

Começar pequeno, num tipo de jogo de que você já gosta, segundo ele¹:

• Uma fase só. Um jogo pequeno chega ao fim; um grande trava nos desenhos e nas regras complicadas.
• Regras simples, como as de um videogame de 8 bits. Jogo de três dimensões e muito bonito é difícil de terminar com IA.
• Jogo que roda no navegador, que é rápido de testar.
• Fuja de jogo que depende de tempo exato, como os de ritmo e os de luta.
• Guarde para você a sensação dos controles. É a parte que a IA não sente.

Ele também lembra que um jogo não é bom só por ser bonito e caro de fazer¹. Para chegar a essa primeira fase pequena, veja como começar a fazer um jogo.

O outro lado

Takakura não é um iniciante em jogos: é um artista profissional, com anos de exposições, que já tinha feito jogos em equipe e já sabia desenhar e compor. A IA tirou dele a programação, não o resto do trabalho. O relato não diz quanto tempo o jogo levou, quantas pessoas jogaram nem se rendeu algum dinheiro, e ele conta que ainda procura uma empresa para distribuir os próximos. A história prova que dá para fazer e publicar sem programar, não que é fácil nem que dá dinheiro.

O que essa história muda para quem não programa?

Na leitura nossa, a história de Takakura mostra que quem já tem um talento de fora da programação, como desenhar, escrever ou compor, agora pode levar esse talento até um jogo inteiro. A barreira que antes exigia um programador na equipe ficou com a IA. A parte que dá a cara do jogo continua com você.

Para ver outros casos, com quem já programava e quem não, veja quem já fez um jogo sem ser programador.